Cesphotos de Stephen Shames sonnent comme une vieille cassette que l’on rembobine. Des sourires, des embrassades, des rires, des pleurs. Un voyage nostalgique dans la jeunesse des années 1970 et 1980. Né en 1947, le photojournaliste américain a passé une grande partie de sa vie à photographier les jeunes démunis partout dans le

Toutà propos de la belle province. Press J to jump to the feed. Press question mark to learn the rest of the keyboard shortcuts. Search within r/Quebec. r/Quebec. Log In Sign Up. User account menu. Found the internet! 4. Féministe, sois belle et dis ce que je te dis de dire. Société . Close. 4. Posted by. Québec

Succédant à deux films ayant joliment esquissé les promesses d’un style en voie d’épanouissement, La Belle personne, cinquième long-métrage de Christophe Honoré, libre adaptation » de La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette, déçoit un peu par son étonnant manque d’indépendance. N’en déplaise à certains hommes politiques, aux dates de péremption beaucoup plus limitées, qui, croyant s’attirer les faveurs du plus grand nombre, trouvent plaisant de conspuer la grâce littéraire soi-disant désuète de La Princesse de Clèves », le fameux roman de Madame de la Fayette. Force est de constater qu’hier comme aujourd’hui, ce beau spectacle de l’amour se joue, lui, toujours dans la cour des grands… La meilleure preuve étant la transposition et non l’adaptation qu’en a faite Christophe Honoré, l’an passé, sur grand écran. La Belle personne, film fluide, irrésistible de frémissement, de rapidité et de jeunesse, est d’autant plus à conseiller qu’une édition DVD chez TF1 Video est sortie ces jours-ci dans les bacs. Clouant définitivement le bec aux démagogues imprudents. Et toc ! En guise de scène d’ouverture, littéralement une porte de lycée, massive, qui s’écarte sur une poignée désordonnée d’élèves. Le plan est filmé de l’intérieur et, très simplement, tout est dit. Le décor, d’abord pour l’essentiel, une cour de lycée parisien, caisse de résonance d’un présent vibrant. Vaste et fermée à la fois, foisonnant de galeries, de balcons et de couloirs, comme autant de niches propices aux coups de théâtres et aux intrigues, elle renvoie bien sûr à la cour royale de La Princesse de Clèves. Jamais cour n’a eu tant de belles personnes. Tout a débuté avec ces quelques mots de Mme de la Fayette, mots qui ont entraîné dans mon esprit l’idée d’une autre cour, celle d’un lycée parisien, avec d’autres belles personnes, la jeunesse d’aujourd’hui », a lui-même expliqué Christophe Honoré au moment de la sortie du film. De fait, cette réactualisation de la notion de cour projette immédiatement le spectateur sur une scène, dès ce premier plan, tel un lourd rideau de théâtre qui s’entrouvre. Nul code, ni pesanteur, ni désuétude scolaire n’en déplaise aux fâcheux. La grâce de Christophe Honoré, qui a d’abord été écrivain avant de livrer une suite en crescendo de beaux films, c’est qu’il parvient à capter ce qu’il y a de plus vivant, de plus atemporel, dans ces jeux cruels de l’amour, éternellement recommencés. Tout à fait d’aujourd’hui, et pourtant tout à fait d’hier aussi, ses adolescents – d’une beauté singulière en effet – donnent justement le sentiment d’être en perpétuelle représentation. Soucieux, comme les aristocrates du XVIe siècle, du regard de l’autre, même si, peut-être, les raisons sont désormais différentes la bisexualité cachée de l’un, par exemple. Confer l’enchaînement répété des gros plans sur les visages dans les salles de classe, scènes récurrentes qui ressemblent à s’y méprendre aux épilogues provisoires d’actes successifs, avant la chute finale la belle Junie quitte la scène, entendez la terre ferme, sur un bateau….. Bien sûr, tout au long de ces tours et détours virevoltants, narrés comme une tragédie – on ne badine pas avec l’amour, à cet âge-là – la langue peut sembler un peu littéraire, les citations cinéphiles un poil appuyées. Reste qu’entendre Louis Garrel – acteur fétiche d’Honoré, qu’il retrouve ici pour la 4e fois – murmurer, défait, perdu Je suis dans une absolue détresse amoureuse », n’a évidemment rien de ridicule. Non plus que la rondeur tout en clair-obscur de Léa Seydoux, clone bouleversant d’Anna Karina. Car grâce à lui, grâce à elle, grâce à ces textes et sous-textes si joliment déployés, Christophe Honoré, rejeton prodigue assumé et reconnaissant de la pourtant lointaine Nouvelle Vague reste profondément lui-même. La belle personne lui ressemble, mix subtil d’exigences, de regrets, d’élans, de renoncements, de fatalités. Naviguant, fluide, alerte, enchanté-désenchanté refrains de Nick Drake à l’appui de la Renaissance aux années 2000 en passant par les glorieuses 60’s pour mieux distiller un sentiment irrésistible d’éternité. BONUS DVD Petit bonus en quantité sinon en qualité Hôtel Kuntz », court métrage de Christophe Honoré de 15 minutes, réalisé en 2008 avec une partie des lycéens de La belle personne » dont Simon Truxillo, nanti d’une nouvelle coupe de cheveux. Noir et blanc dans un Paris estival, réalisé avec une même économie de moyens qu’au temps de ses illustres aînés Rivette, Godard, Truffaut, ce petit film rieur se joue précisément de ces références pour mieux, là encore, les réactualiser, les transposer. Il s’ouvre sur le visage et le corps épais d’un voyeur, matant quatre beaux adolescents sur un court de tennis. Mise en abîme ou pas du cinéaste, le fait est que les quatre loustics, pas dupes, vont gentiment l’humilier, avant que l’on enchaîne sur une filature pataude dudit mateur, débouchant sur une modeste chambre d’hôtel Kuntz, donc. Où il ne se passera pas forcément ce que l’on croit… Ce que l’on entend, en tout cas, ce sont quelques phrases lues à la volée par le trentenaire joufflu très Nouvelle vague, ça, telle le regret taciturne qu’engendre le vice ». Comme quoi, en quelques plans et clins d’œil, Christophe Honoré sait, à l’occasion, trousser une aimable petite fable. Au fait, juste pour le plaisir, sachez que cet Hôtel Kuntz existe véritablement à Paris, niché rue des Deux gares, dans le 10e arrondissement, à l’angle… de la rue La Fayette. Ben tiens !

Comme dans toutes les langues, en russe, certaines couleurs sont porteuses d’un sens caché. La couleur indéniablement la plus remarquable et incontournable est le rouge. Le mot krassnyï » rouge a la même racine que krassivyï » beau et leur signification est en effet très proche. La place Rouge par exemple est nommée krassnaïa » non pas en raison de sa couleur mais de sa beauté. Elle aurait pu s’appeler Krassivaïa » belle.Au début du XXème siècle, le rouge est devenu le symbole absolu du communisme. Après la révolution de 1917, le drapeau national est devenu rouge et l’est resté jusqu’en 1991. Pour les communistes, le rouge symbolise la couleur du sang que le prolétariat a versé dans son combat pour se libérer du joug l’ère soviétique, chaque citoyen, dès son enfance, était plongé dans la symbolique rouge tous les enfants de 10 à 14 ans devenaient pionniers » Organisation de la jeunesse communiste et étaient obligés de porter au cou le foulard rouge, en signe d’ opposition, la couleur blanche est devenue celle de l’ennemi idéologique. Suite à la guerre civile entre les russes blancs » et rouges » qui sévit de 1918 à 1920, les blancs vaincus ont été contraints de fuir le pays, créant la vague d’immigration blanche. En URSS, le blanc est devenu synonyme d’ennemi du peuple et de russe a sept couleurs et pour se rappeler de leur succession, il existe une phrase mnémotechnique qui reprend les premières lettres de chaque couleur en russe, ce qui donne la phrase Chaque chasseur souhaite savoir où se tapit le faisan ». L’orange connaît également, depuis la révolution éponyme qui a eu lieu en Ukraine il y a une dizaine d’année, son heure de gloire idéologique. L’orange est aujourd’hui symbole de libéralisme pro occidental. Le jaune et le vert, eux, ont une connotation universelle. La presse jaune », de boulevard est la presse à scandale qui colporte des ragots. Le vert renvoie aux écologistes et à la protection de l’environnement. La couleur violette est utilisé dans une expression typiquement russe pour exprimer l’indifférence totale Cela m’est violet » cela ne m’intéresse pas, je n’en ai rien à faire ».Dans les bleus, la nuance bleu ciel » golouboï a un statut particulier car elle est considérée comme une couleur à part entière et génère un grand nombre d’associations dans l’imaginaire collectif. D’une part, elle servait à désigner le sang bleu, le sang noble, l’appartenance à la noblesse et à l’aristocratie. Puis, à l’ère soviétique et surtout dans les années 1960, le bleu clair » a été assimilé au romantisme aventurier de la conquête du Grand Nord une chanson populaire de l’époque évoque les villes bleues » et appelait la jeunesse à partir sur les chantier de Sibérie pour construire un avenir radieux. Les rêves bleus » correspondaient à ces illusions d’un avenir meilleur. Et l’émission la plus regardée à la télévision soviétique s’appelait La flamme bleue » en référence à la couleur de l’écran noir et blanc du poste de durant les vingt dernières années, ce mot a connu un revirement inattendu. En effet, golouboï » est devenu l’euphémisme le plus répandu pour désigner les homosexuels dès qu’il a été possible d’en discuter publiquement. Et cela s’est propagé jusqu’au dessin animé soviétique somme toute innocent, Le chiot bleu » qui parle d’un petit chien solitaire, que personne n’aime en le teintant d’une connotation érotique que les auteurs étaient loin de pouvoir envisager à l’époque de sa création. Cet article vous a intéressé ? Nous attendons vos questions et réactions ci-dessous ou sur notre page Facebook. Dans le cadre d'une utilisation des contenus de Russia Beyond, la mention des sources est obligatoire. Recevez le meilleur de nos publications hebdomadaires directement dans votre messagerie.

Ethabituellement, lorsque je les revois un ou deux mois après, soit les choses se sont enclenchées, malheureusement, vers un début d'anorexie, soit les parents, une fois sur deux, annulent le rendez-vous: ils appellent en disant qu'ils me remercient parce qu'en fait, cela va beaucoup mieux, c'est réglé, ou ils viennent pour s'entendre dire que tout va bien, on se

Le Château de mon père, La Boîte à Bulles Devenu une attraction touristique à la résonance mondiale, le Château de Versailles doit son incomparable statut à la ténacité d’un homme à qui la BD Le Château de mon père rend un vibrant hommage. La Boîte à Bulles ravive dans un Noir et Blanc classieux une histoire échelonnée entre la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle avec comme épicentre l’homme à l’origine de la résurrection de Versailles, Pierre de Nohlac. Passionné acharné, il a occupé a plus grande partie de sa vie à se battre contre une administration rigide et les blocages psychologiques de ses contemporains pour replacer le château longtemps assoupi au centre de l’échiquier. La BD se lit comme un conte merveilleux, un exquis moment de lecture! Une histoire vraie C’est le fils de Pierre de Nohlac, Henri, qui grave dans le marbre une histoire que tout le monde aurait ignorée sans son heureuse initiative. Le récit débute en 1887 quand le tout jeune Henri et son frère accompagnent leurs parents à Versailles. Leur père Pierre a été nommé attaché et l’aventure peut commencer. La grande histoire se mélange à des anecdotes familiales pour souligner la ténacité de celui qui abattra les obstacles pour conserver la beauté des lieux et attirer les capitaux nécessaires à sa préservation. Si la mère de famille considère surtout le château comme une maîtresse capricieuse, l’attaché réussit tant dans son ouvrage qu’il devient conservateur tandis que le château regagne de son lustre. Le récit échafaudé par Maïté Labat est captivant tandis que l’organisation d’expositions et les visites de hauts dignitaires étrangers comme le Tsar Nicolas II sont évoquées dans des articles qui contribuent à la renaissance du château. Difficile de croire en 2019 que la distance entre Paris et le château semblait un gouffre infranchissable avant que le train ne diminue considérablement le temps de ce qui était alors un périple. C’est avec ce type d’historiette que la BD réussit à maintenir l’attention du lecteur tandis que les années s’égrènent, que certains enfants des parents Nohlac décèdent prématurément et que la vie suit son cours. C’est aussi le souvenir douloureux de l’avènement de l’Allemagne Bismackienne avec la proclamation de l’empire allemand et l’avènement de l’empereur Guillaume 1er dans la Galerie des Glaces qui rappelle que la BD est tout aussi historique. Le dessin dAlexis Vitrebert ranime les lieux et accompagne le récit dans sa majesté. Dans la République réinstallée à la fin du XIXe siècle, raviver le souvenir des rois, même sous le prisme de l’architecture et de la peinture, n’allait pas de soi. Mais que peut le destin contre un homme résolu et infatigable? Il aura fallu que Pierre de Nohlac se batte pour que le château de Versailles attire les capitaux américains nécessaires à sa rénovation. Les passionnés d’histoire trouveront leur compte dans Le Château de mon Père avec une lecture qui multiplie les apartés savants et les souvenirs mémorables. Une perle! Infos de l’éditeur Enfant, Henri de Nolhac a souffert de l’absence de son père, bien que celui-ci passe ses journées à quelques mètres du domicile familial. Car son père travaille au Château de Versailles. Ou plutôt a dédié sa vie au Palais du Roi-Soleil. Alors, forcément, l’enfant en a bien souvent assez du fameux Château de [son] père… En 1887, Pierre de Nolhac est nommé attaché au Château de Versailles afin de veiller sur les collections de ce dernier, derniers trésors d’une royauté désormais abolie. Mais le jeune homme a de l’ambition il veut redonner au château une place de choix dans le coeur des politiciens, des artistes, des Français tout simplement. Versailles obsède Pierre de Nohlac sans le mener à la folie, occupe ses nuits sans l’empêcher de dormir mais l’éloigne de ses obligations de père et de mari sans même qu’il ne le réalise. Dans ce récit mêlant grande et petite histoire, on soulève les jupes de Versailles avec un voyeurisme délicieux ! Date de parution 27 novembre 2019Auteur Maïté Labat, Jean-Baptiste Véber, Alexis Vitrebert Editeur La Boîte à BullesPrix 26 € 176 pages

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